>>>如何录好一首歌曲?歌手录唱全攻略!<<<

本文由谢承恩(HUKO TSE)老师于18年发售于(半音文化),经过两年的自然发酵,在微博上已经有数十万的阅读,时隔两年再回看,还是觉得干货全程,对很多人都会有帮助,所以决定重新编辑、整理再度分享给大家。


本文较长 全是技术价值

建议收藏 不宜草草阅读


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图片摄于半音文化录音室


其实这些都是在我《录音混音课程》以及《制作人监制课》里,老生详谈的事情,然而也不是每个人都有缘分上我的课,或者有缘分约我录音,我做了10多年制作人、监制、录音混音师,累积了一些小经验,这篇文主要写给正在成长中的歌手们,也合适新晋录音师阅读,总之是对于缺乏录音棚经验者,会让大家在配唱录音上做得更好。


好伴奏,是一个好录音的开始


1、寻求好音质的原版伴奏

首先要说的是MMO(伴奏)问题,也是录音过程中容易被忽视的问题。如果是翻唱歌曲的话,要下载尽量好的伴奏,这个稍微要用点心思,拒绝消音伴奏(没法用),寻求原版伴奏,现在有些付费论坛/网站可以下载到品质比较不错的伴奏(尽管是mp3),切勿随意百度下个伴奏了事,可以多找几个渠道下载,然后对比一下哪个好听,伴奏音质差会影响自己在录音时候的监听感受,影响监制/录音师的心情(你只是听耳机,他们可是听音箱),以及直接影响最终的作品音质和品质。


2、避免“假立体声”伴奏

有些伴奏下载下来其实是MONO(单声道)的双声道状态(两边响着完全同样的声音),区分“假立体声”伴奏的办法很简单,在耳机/音箱听的时候,伴奏(声场)所有声音都会挤在中间,没有左中右层次感,如果是STEREO的话,在不同的段落、不同的乐器,声像是会有不同的,这是混音师在做缩混(MIXING)的时候设计的;又或者把伴奏放进软件观察,音频中如果左右(上下)波形的形状完全一致的话,可以断定为“假立体声”伴奏了。如果实用“假立体声”伴奏录音,录制出来的歌曲层次感几乎没有,整个作品缺少立体声感,缺乏感染力,同样也会影响整个作品出来的音质效果。


3、关于原创歌曲的伴奏

如果是原创歌曲,歌手向正在跟案子的制作人/编曲师索取一个可以进行录音的伴奏就可以了,通常对方会很有经验,给你一个适宜录音的初混MMO/MMA。如果对方也是新手编曲的话,可以把伴奏发到有经验的录音师手上,让他判断是否可以流畅地用于录音,或者让他提出建议。


无论是原创还是翻唱,歌手自己(或者让制作人)准备好伴奏,提前发给录音棚即可,千万别到了录音棚才开始找伴奏,这样很影响时间和影响录音应有的流畅性。对于一个好的伴奏,我们的定义是:清晰、干净、动态饱满、频率合理、声音密度紧致、声场合理。


其他录音前的准备工作


歌曲务必熟悉,较好的录音状态是不适宜盯着歌词唱,实在记不住歌词可自行准备纸质歌词(歌手自己准备的歌词一般不会存在版本不同的问题,而且自己排版的自己懂,别那么懒),录音过程中较好不要打开手机、ipad之类的电子设备看歌词,容易有信号干扰,或者影响注意力,影响录音,所以电子设备较好别带进录音空间。多年来,我录过很多厉害的歌手,他们都是不需要看歌词的,到了录音室才开始“练歌”是超级大忌,等同于浪费时间、浪费金钱,亦很难做出好的作品。


录音前夕须注意个人作息,睡眠须要充足,避免吃喝刺激性、否则容易引起喉咙疲劳/损害的食品,要保持良好的嗓音状态。与录音室预约一个自己比较好发挥状态的时间,有些歌手喜欢下午,有些歌手喜欢晚上,因人而异,然而一般不推荐半夜录音,人和嗓子其实处在亚疲劳状态。


进棚工作,录音进行时


1、进入状态

歌手到了录音棚后,我一般会让歌手稍作休息和热身开嗓10-20分钟左右,这个期间我会开设备,开录音档案,冲咖啡,聊天中了解歌手对作品的需求和想法,待歌手稳定下来后,我会领歌手进去录音室,给歌手录音前的指导,包括:监听耳机的音量调节,这个很重要,太大声歌手会不太敢唱,太小声歌手容易扯嗓或者听不准节拍,我会推荐让歌手自己扭耳机音量让歌手自我适应;还有,话筒高度调整,话筒距离,我会从离嘴巴15cm开始做尝试,具体根据录音状况再让歌手进行远近的调整等注意事项,之后我会回到控制室,开始进行录音工作。如果前行过来还有其他陪同人士(助理、司机、化妆师、朋友等),无关紧要的可以让他在大厅休息,如果是歌手的制作人/经纪人/词曲作者(或和作品、发片有直接关系的人)可以邀请至控制室就坐监棚,通常我的控制室里面一般在录音过程中都不留其他对作品无关要紧的人,避免影响歌手或者我的工作。


2、话筒前的最后调整

心情放松,精神专注,不必紧张,以最快的速度投入作品。在接下来的整个录音过程当中,歌手需要留意话筒与嘴巴的距离,通常以和录音师的约定距离为参考,又或者个别大声音量的段落可能需要歌手离话筒再远5-10cm的距离,总的来说,歌手需要和话筒之间的距离根据监制/录音师的建议下进行,其实歌手在演唱过程中不需要去想着距离的事情,只需要感觉到话筒的存在位置,避免太近或者太远或者左右有所偏离(别唱着唱着站一边去了……),这些都不利于录音当中拾取到更好或者比较合理电平和音质的声音。我一般不鼓励也不太允许让歌手自行调节话筒支架,需要调节的话我会过去帮忙调节,这也是录音师的职责——保护好自己的话筒等录音设备。另外,录音过程中,歌手切勿扶着或者触碰话筒架(更加不要触碰话筒),这样会引起不必要的杂音/噪音,民谣歌手注意别啃话筒(对于电容话筒来说,近讲效应太严重)。


3、录音进行时

开始录音的时候,我的习惯是先让歌手跟着伴奏唱一遍,这一遍唱错唱漏都不太要紧,歌手在这个过程中可以自行调整一下平时习惯的耳机音量,监制/录音师通常也会在这个时候迅速调整整体伴奏和人声的监听比例,人声初步特性的设置,以及合适歌曲录音演唱的混响比例等,歌手亦在这1take(一遍)当中适应环境和进一步开嗓,进一步熟悉歌曲,而第1take一般我不会很完整地回放给歌手听,因为参考意义不大,如果监听音量和比例各方面有问题,可以提出沟通,需要歌手在一个舒适的条件下继续。紧接着是进行take2,录音结束后,会让歌手回听整个演唱,这个过程一般可以了解到歌手演唱水平(当天大概状态)以及面对的要求如何达到,再接着take3演唱的时候,有可能分段录音,也有可能整首再走一遍,再个别补录,接下来的都是会根据歌曲表达和内容去进行,同时我会提醒歌手在发声技术、气息气流、咬字、歌曲设计、段落处理、歌曲统一性、情绪情感等方面做到较佳,直到歌曲录音完毕。通常在50分钟左右,如果歌曲尚未完成,我会让歌手进行15分钟左右的休息,然后把耳机放回耳机架就可以了,歌手切记千万不要挂在话筒架上!!!这是大忌!!!对话筒有影响!!!甚至引起啸叫!!!休息过程可以坐一下(毕竟演唱时候都是站着的),也可以到控制室通过监听音箱进行一次返听,或者干脆不听,休息一下耳朵,通常在休息过后,歌手再度录音可以继续保持专注。


4、沟通可以让品质提升

过程中可以多沟通,多提出想法和要求,这些都是鼓励的,高品质的监制/录音师是世界上最不怕麻烦的人,不怕你问题多多、要求多多,最怕歌手什么都没所谓、什么都不确定,不舒服不说,哪里返听不爽不说,自己不满意或者不确定的地方不进行补录,结束后满肚子怨气,这些都是极度业余和不负责任的行为,不要把这些带进录音室。而且,歌手有合理的主见和创新的想法都是欢迎的,录音师会接受的,但是整个主导工作还是交给监制/录音师会更合适,不妨敞开心怀多听听录音师的建议,毕竟有经验的录音师有着无数歌手在他面前唱歌的经历,同时也熟悉自己的声场环境和自家设备,可以给出更多客观性的建议,通常犹豫不决的决定交给监制/录音师都是很靠谱的事情,毕竟旁观者清,好好对待你的监制/录音师,他会回报你意想不到的效果。在这里尤其要提醒录音经验缺乏的歌手,录音的过程是挑错的过程,甚至是吹毛求疵,你一定会面对很多挫折,请保持乐观和勇敢的心态去面对,有些唱不好的地方可以根据指导多做几次,可能第十次就成功了,如果同一个办法得不到一个好的效果,录音师会给你别的引导办法去解决的,反正一定能有解决的办法,我们总能找到合适的方案。有时候陪同歌手过来的人未必懂音乐,又喜欢七嘴八舌,他们的建议通常都不需要听,以自己和录音师(制作人)约定的感觉方向去进行就可以了。


5、掌握好工作时间,集中精力去完成

整个录音时间因人而异,有丰富录音棚经验(进行过100小时以上的专业录音)的专业歌手一般对于一首熟悉的翻唱歌曲最快可以在30分钟左右完成,半音学员声乐/演唱学员,可以在50分钟左右完成一首翻唱。一般来说,一首翻唱歌曲对于录音室不太有经验或者歌曲练习不是非常到位的歌手,完整完成一首歌曲,2个小时左右也算合理时间。至于原创歌曲,专业歌手在3小时内一般可以完成(包括和唱部分),但是通常录音时间付出多一点,歌曲都可以处理得更细致一些,这里说的时间只能说是一个合理的参考标准,因为有些歌手录音室“故事”里面会说一首歌曲得唱很久,唱好多天,甚至一个星期,这些其实纯粹是“故事”,专业歌手一般不会这么业余,而且在于当下的快节奏商业当中更是有点等不起,而且歌曲或者段落进行过度的重复演唱会让歌手产生疲倦感,丢失应有的灵性。总之,保持注意力,直击目标,千万别唱着唱着不知道如何进行下去,这样只会浪费大家的时间。


录音结束后


录音完毕后,把剩下的工作交给录音师就可以了,对于后期制作后的声音,可以给录音师/混音师一个方向。这里要注意的是,不是所有事情在后期制作都可以解决,所以录音过程中务必严格要求自己,一个有基础和有要求的歌手是不会留下走音、节奏不准之类的干声的。当然,节奏或者音准有小问题,确实可以修,但是不一定有唱准的效果来得自然、来得出色,所以录音前和录音中,真的要做好自己应该做的工作,了解我的歌手都知道,我是比较不喜欢做太多音准、节奏修正这类无聊事情的,因为这些问题不是因为我而产生的,通常我会让歌手在录音当中尽力完成,节奏和音准,只要歌曲够熟悉,是不难做到的。唱破了没法修,感情不到位没法修,咬字不好、气息不好、发声不好这些都没法修,其实后期制作当中,人声部分可以做的事情有局限,常规工作无非是声音大小(动态)、声音频率(音质听感)、空间感(混响大小)之类的设置,记住,前期可以完成的事情不要等后期去处理,因为只会花时间而不是一定能有好结果。当然,无论是翻唱还是原创,一首歌曲的后期制作,为了取得一个高品质的作品,录音混音师花的时间其实比你在棚录音的时间要多很多,以我的工作习惯为例,对于一个有要求的作品,我会使用一些硬件设备去辅助,通常需要花费好几个小时去完成,过程听了多少遍,自己其实都数不清。


对于需要把干声带走的歌手,可以索取一个符合制作人要求的干声,例如采样率是多少、位率是多少、什么文件格式之类的,如果须要带走干声在别的棚去处理,务必在录音开始前沟通,因为录音师通常会根据这些要求去开File。至于录音结果,走的时候如果尚未完成MMM(成品歌曲),可以让录音师给一个demo回去自己听听,我也鼓励这样做,会更加清楚后期前和后期后之间的一些区别,有利于储备自己的录音室经验。

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